文 | 张容瑄 厉校麟 转载自公众号：外滩教育
西班牙有太多的艺术大师，毕加索、达利、米罗……细数不尽。同样生于西班牙的Sonia Alins，在这个充满无限想象力的艺术国度里，有幸而又自然地成长为一名艺术家。
她从4岁起就拿起画笔自由创作，好像有了第三只眼，对着镜子画下我们的背影，而不是看到镜子中的画面。30多年来，她维持着对艺术的热爱，几乎狂热。
▲ Sonia的作品
标志性的黑色和蓝紫色结合中的微妙变化，是Sonia超现实主义画作中的独特语言，她的梦境系列更是她独特的艺术标识，在她的作品中，大家时而看到毕加索和达利的影子。
“为了考试，机械临摹，再有热情的人，也会有耗光的一天。”在上海唯一的小山丘佘山的儿童艺术夏令营基地里，外滩君见到了穿着简单素雅的Sonia。大家借用翻译，就中国艺考，与低龄孩子如何学画画的话题，足足聊了三小时。
Sonia非常震撼中国某些美术高校的招生方法，让原本应该自由创作的艺术天分陷入应付考试的怪圈，在她看来是艺术的毁灭。
“为了艺考临摹上百次，这是毁灭”
中国艺考角逐一直非常激烈，有些艺考生为了考起名字校，会一直不停临摹石膏像，甚至会画上几百遍，这种方法看着不可取，非常应试，但为了在海量作品中崭露头角，又不能不这样。
外滩君简单介绍了这种现象，Sonia表示非常震撼，她说她在训练技能阶段，临摹石膏像从来没超越三次。“西班牙没这种风气，也没考级这种事情，全都是学生自主自发地自我训练，这可能也是西班牙拥有这样灿烂的艺术文化是什么原因之一吧。”
“假如为了考试，上百次机械临摹同一件作品，再有热情的人，也会有热情耗光的一天。对于想要成为艺术家的孩子来讲，更是毁灭性的。”Sonia觉得，出现艺考的现象，大学最应该深思，学校就不应该出如此的考试试题，本末倒置地选拔绘画人才。
“得让孩子有激情，天天早上起来，想至今要画这个那个，就非常有激情，这才是一个艺术家的态度，而临摹就像科学家做实验，其他人做过的过一遍，再做一遍，任何一个科学家都会失去兴趣。出色的科学家是想着去做一个无人尝试过的实验，成为一名创作无数的绘画者也是如此。”
画画就是玩，把它当作一种娱乐，一种享受才能，假如失去了如此的本质，就不会成为一个好的艺术家。Sonia感觉这才真的是“艺术家性格”。
“方法学的是基本规则，就如写作先学语法一样”
方法，是所有艺术教育绕不开的话题，有娴熟的方法才能在艺术表达时驾轻就熟。但学了方法，就比较容易束缚小朋友的想象力，Sonia在我们的教学班极力防止这一点。
“但学方法是有必要的，就像学语言一样，要写一本小说，需要有丰富的想象力，但也需要有正确的语法。假如为了让孩子无限放飞想象力，基本规则都没设定好，什么方法都不学，长大了该如何画呢？”
所以，要在方法和想象力中间找到一个平衡点。譬如，Sonia教孩子立体主义绘画，不会告诉孩子这个点要这么点，这条线要这么画，只能说立体主义的基本原则是如此的，其余就让孩子自己发挥。“不是教一些非常细非常细的方法，而是一些基本的原则、最最基本的要点。”
再譬如，立体主义的代表特点是结构和重组，所以Sonia会教小朋友把察看到的对象分解成各种形状：三角形、长方形、圆形等等，再让他们通过我们的理解创造性地重新组合，小朋友就学会了。
“由于我小时候的练习就不是那样专业，偏于保护想象力，到了大学才发现方法也非常重要，又回头补了好多方法的课。所以，假如从小能在这两方面都平衡好，以后就无需去补。”Sonia说道。
另外，她也不主张让孩子每天临摹，临摹以外，要让孩子多多自创。临摹只能看出孩子子方法上的点，而自创可以看出她们的想象力空间，不然就走向了重视方法的另一个极端了。
“去做最热爱的事，就能成为最善于的事”
Sonia四岁就跟着阿姨学画画，阿姨是美术老师，家到处摆设着毕加索的画册，在这种环境下，她从小就在绘画方面表现出了天分。有一次，阿姨让她画镜子里的自己，但Sonia画出来的是她我们的背影，这让家人非常惊讶。
“我不出去，我要在家画画。”Sonia打从拿起画笔，就想成为画家，对画画几乎狂热，周末都是家人求着带她出去玩。一般孩子子一般会画一些卡通画或是肖像画，她则比较特别，多在临摹毕加索或其他一些西班牙大师的作品。母亲是Sonia的第一个粉，每次都给予鼓励和夸奖，但想要成为画家，父亲还是有点担忧，以后是否会穷困潦倒。
“我从来没担忧过这个问题，这是我最想做的事情。去做最热爱的事，就能成为最善于的事，这就肯定可以养活自己。”Sonia一直对我们的绘画才能颇有自信，现在在纯艺术和商业艺术范围都有很好的成绩。大学毕业，她就成立了我们的工作室，有了两个女儿之后，又进入儿童艺术教育范围，创作了不少儿童绘本。
“不要管他以后是否会成为一名画家”
“我可以用非常短的时间就画得像一位大师，但我却要用一生去学习画得像一个儿童。”这是大师毕加索说的，同样影响着Sonia现在的创作，而作为一名儿童艺术教育家，Sonia深知不应该只不过教授技能，而是要去引导孩子创造，对平时生活做出反应，用画笔来呈现。
“假如一个孩子很喜欢画画，就不要管他以后是否会成为一名画家。”Sonia觉得，孩子画画的童趣、想象力和创造力，才是艺术教育者和父母最应该保护的，而不是非得以将来要成为画家为指向。
作为父母，无论自己是什么职业，懂不懂画画，第一要务是给孩子正面的鼓励，多表彰和一定，增强他们的信心，而不是去纠正。假如确实看出孩子在绘画上有天分，并且有画得更好的可能性，那就为其提供专业培训的机会。
说到培训，Sonia回忆，自己从小就先跟着阿姨学，后来经阿姨介绍到一个美术教授那儿学习，几乎没在一个专业的培训机构上过课，也没能就读美术高中，一直到了大学才同意专业教育，和不少提前三年就专业学画的同班同学相比，她的基本功并不好。
“假如孩子有潜力，我会建议爸爸妈妈让孩子上美术班，但最最非常重要一点，必须要探寻不磨灭孩子天性的课堂。”所以，父母可以不懂画，但至少要了解判断，给孩子找到好老师。
B=外滩教育 S=Sonia
B：你的画风为何是立体主义呢？
S：由于我小时候就喜欢看毕加索的画册，并且临摹得非常有创意，毕加索一直是我很理想的学习对象。后来也接过一些海报设计的项目，项目理念就是需要毕加索画风，用立体主义的感觉来设计，正好我对毕加索每一个时期的作品都非常知道，所以我不少作品，都能看到立体主义的影子。
但其实我的画风不止立体主义，也有超现实主义的元素，也会有达利的影子。任何作品，我都是期望通过简单的线条表达一些深刻的意思，当然这要靠每一个观众的感觉。
B：你的创作想法来自哪儿？
S：第一是一些大师的作品，毕加索、雅戈是我从小就有兴趣的两位大师，另外摄影师、建筑设计师、室内设计的作品我也会时常翻看，这类都能给我创作的想法。
当一个人决定成为艺术家的时候，就需要接触不同艺术范围的作品，吸取一些想法，在你一个人创作的时候，这类潜移默化会综合反映在你的作品上。
B：你为何对儿童艺术教育有兴趣？
S：接触到儿童教育也是机缘巧合，最早是由于画了一个儿童绘本，就有学校邀请我去给孩子讲述创作的经历，展示我们的作品，和小朋友互动讲故事。在这个过程中，我慢慢感觉这非常有意思，逐步开始和小朋友一块画画，成效非常不错。
而且，我一个人有两个女儿，我非常享受和女儿一块创作的过程，由此也就对儿童绘画教育有了非常大的兴趣。
不过，我感觉非常重要缘由，可能是我内心真得很喜欢孩子。
B：你觉得如何才是一个出色的儿童艺术教育者?
S：第一点，就是要喜欢孩子吧，这非常重要，只有如此才会有耐心。第二点，我也强调过不少次，要给孩子自由发挥的空间。画画就像炒菜一样，你给他们筹备好的是食材，最后是小朋友负责来炒菜而不是你。所以，教育者是筹备好食材，然后教授一些基本方法和原则，其余的，都交给孩子。
B：目前父母都爱带孩子去美术馆看展，你感觉看大师们的画作有哪些好处？
S：这和没一个作家，在成为作家之前不博览群书是同一个道理。特别是绘画，是一种视觉艺术，只有积累很多的视觉体验，才能成为一个出色的画家。
看大师画作，有意无意地模仿，但不是抄袭，加入我们的理解，重新演绎，慢慢地就会有我们的风格和品位。看得多，就了解什么是优质的东西，如此自己心里也会有标杆作品。
看展，肯定是百益无一害的事情，唯一的需要是，不要强迫孩子去看展，假如孩子不想去，硬拽他去，就不会有哪些成效。
B：你感觉让孩子参加画画比赛有哪些意义？
S：中国孩子为了艺考，会考级，参加不少画画比赛，这类现象都让我比较惊讶。西班牙也会大大小小的画画比赛，我一个人也参加过一些，而且开心激动可以得奖，但大家不会抱着考试考级的目的去比赛。
我的建议是，若是一个职业画手，确实要参加不少比赛，这和职业有关。但若是孩子的兴趣喜好，为了激起创造和想象力，那就不主张参加太多比赛，这会增加不少无谓的重压。我的女儿也参加比赛，但不是我逼她，是她自己想去，这才是一个正确的态度。
致谢：童绘artspire儿童艺术
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